Né à Rennes en 1983, End of Data est le produit de la rencontre entre trois individus mystérieux : le guitariste Thierry Leray (alias AE), le chanteur Éric Trochu (alias ERT), par ailleurs membres de Complot Bronswick, et Didier Perichon (Dpdeir), expert ès synthétiseurs. Après un passage obligé aux Transmusicales, ce noyau dur enregistre pour le label Madrigal son premier album, Sahrah. Un album, qui dès sa pochette à l’hyperréalisme kitsch et finalement très “années 80”, se démarque des clichés associés à la cold wave : avec ses guitares saturées d’électronique, la sombre musique d’End of Data affiche des ambitions qui rejoignent celles du duo électro-pop nancéen Kas Product, par exemple. Des ambitions qui font qu’aujourd’hui encore, un morecau tel que Follow me and so (dernier morceau de la face A) ferait excellente figure sur ces pistes où la hype se regarde danser ; certains DJ new-yorkais ne s’y sont d’ailleurs pas trompés... Des ambitions que ne confirmera malheureusement pas Dans votre monde, second album publié en 1985, qui voit le groupe – entre-temps augmenté de deux membres du défunt Orchestre Rouge dirigé par Théo Hakola, le bassiste Pascal des A et le batteur Pascal Bence, alias Pascal Normal – opter pour la langue française et édulcorer son propos au point de le disperser. Cela n’empêche pas End of Data de se lancer parallèlement dans le projet Quartz, spectacle monté avec la compagnie de Gigi Cacciulianu, chorégraphe du Théâtre National chorégraphique de Bretagne), avec lequel il sillonnera l’Hexagone et l’Allemagne jusqu’en 1986. L’année suivante, “usé (déjà) financièrement et par voie de conséquence fragile psychologiquement” (Eric Trochu), le groupe, qui a pourtant presque parachevé la composition de son troisième album, met fin à ses activités.
Pour Echo Location, End of Data s’est livré au rhabillage intégral de Sahrah, son morceau le plus fameux, clôturant l’album éponyme, à l’époque largement diffusé sur les ondes par le défricheur Alain Maneval. Come back to Sahrah propose de ce titre une lecture plus lumineuse, dans laquelle la guitare acoustique nous entraîne vers des cieux moins plombés, à défaut d’être parfaitement bleus.
Optical Sound is a hybrid and atypical, furtive and mobile structure that draws its own boundaries between experimental
music and contemporary art. Long before the musicians' exodus to the more inviting regions of the visual arts - record crisis compels and insatiable thirst for novelty - Optical Sound has been working since 1997 on interdisciplinary mixing
The first release on Cacophonous Revival, from experimentalist Samuel Goff, uses avant-garde approaches to get at personal narratives. Bandcamp New & Notable Feb 4, 2020
Cooper Bowman’s hypnotic tape loops expand and disintegrate in real time, taking on new shapes & textures with each go-round. Bandcamp New & Notable Dec 18, 2017
Ben Frost's latest is the result of a marathon recording session with Steve Albini; this release is the first from that collab. Bandcamp New & Notable Aug 8, 2017